火花四射：東華設計新銳“撞上”上海時裝周

巴洛克風格的山花裝飾、異域特色的拱圈柱廊、歲月斑駁的紅磚外墻，外灘源美豐洋行大樓最近化身為申城的“時尚地標”。3月28日，東華大學新銳設計師作品發布會首次與上海時裝周蕾虎（LABELHOOD)先鋒時裝藝術節在洛克外灘源百年老建筑里聯袂發布。經典與時尚、傳承與創新、復古與青春……當東華設計新銳“撞上”上海時裝周會激發出什么樣的火花？讓我們拭目以待。

Z世代新銳設計師打破時尚邊界 在上海時裝周上“化繭成蝶”

“Z”是字母順序的結束，也預示著下一階段的開始，充滿未知的“不確定性”。“Z”也是中國的首字，“中國”的基調、邏輯、原生都將深入于從傳統至前衛的每一個創作……本次發布會的主題就是“Z”，設計師要表達的核心就是“Z世代”的群體肖像。

來自東華大學的十位新銳設計師，都是第一次走上上海時裝周的舞臺，他們每人帶著6套自己的原創設計作品，踏浪而來，從大學校園走到了世界時尚舞臺的中心。

大秀現場忽然刮來一陣“草原風”，一組名為《游牧民族》的作品格外奪人眼球。為了凸顯游牧元素，作品特別選用提花、毛呢和真絲面料，通過絲網印刷膠水、手工植絨、蕾絲拓印、撞色刺繡等手段，并融入山丹花、格?；?、高山杜鵑等獨具草原風格的獨特花卉元素，來表達人們對于“風吹草低”的生活向往。

看到自己的系列設計作品成功在上海時裝周上發布，來自東華大學的大學生新銳設計師喬子璇既緊張又激動。“我的心都跳到了嗓子眼了！”四年的專業訓練和參加新銳設計比賽的歷練，讓喬子璇從時尚設計小白華麗蛻變為一名新銳設計師，從無到有的艱辛與收獲只有她自己最清楚。“未來想以一名服裝設計師的身份工作下去，對我來說，出款和制作服裝是件快樂的事情，作為一名新銳設計師，希望上海設計之都的建設可以越來越好，我也希望可以為之貢獻自己的力量。”

新銳設計師化身潮牌主理人 給了“小美人魚”第二次生命

一陣海浪由遠而近，隆隆而來，干癟的塑料瓶、破舊的漁網散落的金色的沙灘上，這一切都讓美人魚“怪怪”緊張又好奇，她即將開啟自己精心裝扮一場“成人”禮，開啟第二人生……

來自東華大學中日合作服裝設計專業的陶瀟婷用作品《第二次生命》，為觀眾講述了一尾美人魚的童話故事。服裝特別采用可降解環?？招募啿牧?，運用針織材料搭配玻璃紗簇絨、鉤針等手法創造不同的肌理變化，以此來表達“可持續時尚”思考。

值得一提的是，大四的陶瀟婷還是一位上海極客夢工場（Geek Wonderland）孵化平臺下的獨立設計師品牌ohayouki的主理人。“在校期間，除了學習專業知識，我想最大收獲就是在學校和老師的支持下，讓我有機會和學姐共同創業，做自己的ohayouki品牌，只要心懷夢想，沒有什么是不可能的！”

見到陶瀟婷給人的第一印象就是率真、自信。“對于當代的年輕人來說，選擇自己的生活方式，找到適合自己的圈層是很重要的。”對于未來她有自己的思考，她相信一定會有更多優秀的新銳設計師發出多元的表達，做出越來越多獨一無二的設計。

注重培養學生創新能力是設計教育的“靈魂”

后疫情時期的時裝周有著更高的精神價值，讓大家對美好生活有更多的期許。秀場上的每一件作品的設計元素都從年輕設計師的內心出發，不拘泥于鋼筋水泥的城市生活，將熱愛自然、向往自由的態度由內到外投射到設計、制作中。很多作品展現了擁有自我審美與時尚品味的年輕一代對自由生活和流行趨勢的獨立態度，有對后疫情時代的生活、數字生活等現實的思考，并將其完美呈現于T臺之上。

“預計未來幾年，人工智能會更多地影響時尚設計產業的發展，這就更強調了年輕設計師的創造力，聚焦設計教育、時尚教育，對于我們將面臨更大的挑戰。”東華大學服裝與藝術設計學院副院長王朝暉說道。對于設計、時尚人才的培養，從事相關教育教學34年的王朝暉有自己的思考。她認為，為學生提供更加優質的教育資源是物質前提，同時，需要建立更加緊密的產學研合作關系，鼓勵學生與行業企業密切接觸，加強與國內外時尚領域院校、企業的交流合作，提高學生的實踐能力和創新意識是設計、時尚教育的“靈魂”。

撰稿：王宇

東華大學供稿