葡萄酒的釀造是一門藝術，于是一些品質出眾、風格獨特的液體黃金被冠以“藝術品”的頭銜而當之無愧地傲藏于世。但在人們蜂擁追逐偉大年份賦予葡萄酒出眾的風格與品質的同時，也會尋求特殊酒標所帶來的意義與價值。當這些“藝術品”又被“藝術”所包裝時，實在分不清是酒醉藝術還是藝術醉酒，分不清是酒醉人還是藝術醉人。

　　早期的葡萄酒莊都是將還在橡木桶內的葡萄酒出售給葡萄酒中間商，由中間商負責將酒熟化、裝瓶、貼標簽、投放市場。由于沒有權限直接接觸成品，酒莊對瓶子的外包裝基本沒有興趣，而中間商多是用寥寥文字說明酒的出處、年份之類。早期酒標的功能單一，樣式也很簡單，更少有人留心在意它的設計，花體或是變體的字母或配有家族徽章的裝飾，便已是當時精致的設計了。

　　繪畫藝術很早就開始表現葡萄酒文化，采摘葡萄、釀制美酒、古希臘古羅馬酒神等豐富的題材，見諸于古埃及人的壁畫、中世紀建筑的裝飾以及文藝復興時期的油畫巨作中。然而，繪畫藝術與葡萄酒文化在真正形式上的直接結緣，是源自上個世紀一位法國酒莊主人的偶然創意。他就是現在法國五大酒莊之一的木桐·羅思柴爾德（Chateaux Mouton Rothschild）酒莊的主人——菲利浦·德·羅思柴爾德男爵(Baron Philippe de Rothschild)。

　　1924年，年輕而有魄力的菲利普·羅思柴爾德男爵決定對現狀進行改革：將葡萄酒從收獲到完成全部裝瓶過程之后再直接出售成品。這一舉措具有重大的歷史意義，其它酒莊紛紛效仿，他們這才得以控制酒園到達最終消費者手中的成品。也就是從那時開始，葡萄酒的標簽開始扮演一個重要的角色，它意味著商標、商品來源的證明、質量的保證，也就是一款葡萄酒的個性簽名。為了慶祝這一重要時刻，菲利普·羅思柴爾德男爵委托當時頗有名氣的招貼畫家Jean Carlu為1924年的葡萄酒設計了嶄新的標簽，由此開創了葡萄酒標簽藝術化設計的先河。時至今日，該標簽仍然是立體派（20世紀初歐洲有影響力的藝術設計派別，由保羅·畢加索在1907年創立）的代表作之一。

　　1945年，法國解放，世界恢復和平。恰巧這個年份的木桐又是葡萄酒中的極品。菲利普·羅思柴爾德男爵有感而發，欲把這傳奇年份的佳釀獻給這偉大的勝利之年。他委托青年畫家菲利普·朱利昂（Philippe Jullian）繪制了一幅以“V”——當時的英國首相丘吉爾在第二次世界大戰時首先倡導的作為勝利的標志，用作當年的酒標。從此之后，便一發不可收拾，他逐年邀約一位當代的藝術家作畫用作該年木桐酒莊的酒標，遂成為定規。從1945年至今，只有兩個年份例外：1953年和1977年，1953年是為了慶祝酒園被重新命名100周年，而1977年是為感謝英國女皇伊麗莎白二世訪問梅多克地區，這兩個年份均由酒園自己設計酒標。

　　半個多世紀來，不同國別、不同種族、不同風格、不同流派，甚而不同藝術門類的知名藝術家一共五十多位，先后為木桐的酒標作畫。超現實主義的米羅、浪漫童真風格的夏加爾、超現實主義的極致代表達利、流行藝術的詮釋者安迪·沃霍爾、新現實主義的阿爾芒、全才藝人約翰·休斯頓、行動藝術先行者阿加姆、紐約“東村”創造者之基斯·哈林、怪誕不羈的弗朗西斯·培根、雕塑大師亨利·摩爾，美術界的頂級大師畢加索、康定斯基等人亦曾加盟。1996年，還有一位中國畫家——古干應邀為其作畫。這些畫作多取材于木桐的象征——羊，還有葡萄、葡萄酒以及快樂。 這樣的一瓶葡萄酒，藝術與價值通體交融、交相輝映。

　　這些藝術家和木桐堡的主人們之間的合作關系不僅僅是出于友誼和相互的信任，他們之間更是互相獨立的。藝術家們站在文學的角度上，尊重本人的創作靈感，去演繹葡萄苗的主題，去抒寫享用葡萄酒的樂趣，去表達木桐的標志——“羊”。同樣地，木桐堡的主人如果認定這不是他所想希冀的形象，或者沒有達到標簽設計的特定規范，他也可以拒絕。藝術家們不為這一作品收取任何費用，木桐堡的主人會提供一定數量的兩個不同年份的葡萄酒，當然包括他們所設計標簽的那個年份。這一合作方式為所有的藝術家所接受和認可。在木桐堡眾多的珍藏標簽系列中，TYLOO將為大家推薦以下幾款因為帶有特殊意義酒標而頗有收藏價值和升值潛力的葡萄酒。